Month: March 2004

Tras el desbande de Smashing Pumpkins en diciembre del 2000, Billy Corgan vuelve al ataque, esta vez acompañado de su compañero Jimmy Chamberlain (también baterista de SP), Matt Sweeney y David Pajo en las guitarras y Paz Lechantin (ex A Perfect Circle) en el bajo. El resultado… guau! La verdad, es que ni siquiera me podía imaginar en qué podría seguir Corgan, pero se nota que tras la oscuridad dominante en los últimos discos de Smashing Pumpkins, ha “vuelto a la luz”, por lo menos en lo musical. Un disco brillante, vivo, lleno de colores, sentido… feliz por la felicidad de hacer música.

Cuando me preguntan qué tal el disco de Zwan, mi comentario siempre ha sido el mismo: “como los Smashing, pero feliz”. Poco o nada queda de la melancolía de “Mellon Collie…”, de la oscuridad de “Adore” o la densidad de “Machina”. Jimmy Chamberlain está inmejorable en la batería, en realidad calza perfectamente con sus rápidos y precisos redobles, Sweeney y Pajo hacen lo suyo con las guitarras junto a Corgan (en realidad, no tengo idea quién toca cada solo, pero están buenísimos) y Lechantin aporta un “toque femenino” muy bello en lo musical, sobre todo cuando canta junto a Billy; es en realidad muy necesaria para definir la estética, el sonido del grupo. Es curioso que el que se supone debería ser “el proyecto de Billy Corgan” funciona en tal aparente armonía, que funcione realmente como grupo.

En cuanto al disco… bueno, no hay mucho más que decir tras lo ya dicho. “Lyric”, el segundo single, quizás representa más al disco que el primer single “Honestly”. Aparte de ellas, prácticamente todas las canciones del disco son “material de single”, ya que son en verdad excelentes; es raro encontrar en un disco una colección de canciones en que todas ellas sean buenas, “Mary Star Of The Sea” definitivamente lo es.

Como es habitual en grupos ingleses, Placebo nos presenta un debut muy bien logrado, novedoso y con un sonido bastante característico, y del cual no se apartarán mayormente hasta el día de hoy. Guitarras realmente líderes, en el sentido que es el instrumento que tiende a predominar en las canciones, con bases de batería y bajo que no se limitan a acompañar, sino también a hacer su aporte en lo melódico y rítmico; los instrumentos tienden a llevar el protagonismo por sobre la voz, aunque las líricas de Placebo han probado ser importantes en su identidad como un grupo en el que se mezclan diversas preferencias sexuales, y diversas temáticas tan dispares como los tonos de sus canciones, desde relaciones (en forma más o menos explícita), “angustia adolescente” o un “chico amanerado”, con algo del sonido del punk, glam o guitarras acústicas.

En general, un excelente disco, con muchas cosas en las que fijarse, desde las distintas formas que toma la música (bastante diverso dentro de la uniformidad de su sonido, o mejor dicho, de su identidad musical), los entretenidos juegos en algunos “cruces” de guitarra, batería y bajo, o la sutil crudeza con que Brian Molko puede relatar una historia. Un disco que podría quedar genial de banda sonora a una película como “Trainspotting” o alguna similar; una mezcla con algo de ingenuidad, oscuridad, perversión, densidad, fuerza, y sobre todo, expresividad.

Un espectacular debut para este trío galés, Word Gets Around es un disco sincero y sin mayores pretenciones que hacer buena música, buen rock. Porque en realidad eso es este álbum, tan sólo rock, pero de una excelente factura, tan inusual como necesaria por estos días dominados por las tendencias marcadas por el mercado. Word Gets Around parece un disco que tres chicos idearon tocando en algún garage, y vaya que bien lo lograron. Las canciones son a la vez bastante diversas como para no aburrir jamás: a través de ellas pasas de la energía a la melancolía, del éxtasis a la calma y desde un sonido divertido a uno más reflexivo. Cada miembro del grupo hace su perfecta contribución, pero sin lugar a dudas Kelly Jones (guitarrista y vocalista) es un factor principal a la hora de hacer de Stereophonics una banda especial, su voz es cruda y potente, pero por sobre todo, llena de expresividad y muy versátil, al igual que su guitarra. Las temáticas de las letras giran sobre esas pequeñas pero especiales historias de ciudad, otorgando un sentido de cercanía fácilmente alcanzable en la experiencia de cualquiera.

No hay nada más que decir, excepto elogios para este logradísimo disco, una excelente prueba de que lo simple y directo funciona, y que para hacer buena música no se necesitan más que buenas ideas e ingenio para decirlas.